Pour une utilisation optimale de votre console de mixage
Séparez-les !
Placez vos instruments de manière à ce qu'ils
aient de la place pour "respirer" et organisez-les en
fonction des autres instruments, selon un concept
musical. Parfois, cependant, vous pourrez souhai-
ter balancer certains sons de façon rapprochée, ou
même l'un par dessus l'autre, afin d'accentuer leur
relation. Il n'existe pas de règles inflexibles. Nor-
malement (mais ce n'est pas une règle), la basse et
les voix de tête sont balancées au centre, de mê-
me que la grosse caisse si la batterie est en stéréo.
5-3. Égaliser ou ne pas égaliser
En général : le moins est aussi le mieux. Il existe de
nombreuses situations pour lesquelles vous de-
vrez atténuer certaines bandes de fréquences,
mais utilisez l'accentuation avec modération et
avec précaution. L'utilisation correcte de l'égalisa-
tion dans un mixage permet de supprimer les in-
terférences entre les instruments et procure une
meilleure clarté générale du son. Une mauvaise
égalisation—et plus couramment une mauvaise
accentuation—aboutit directement à un résultat
épouvantable.
Atténuation pour un mixage plus
"propre"
Par exemple : les cymbales émettent une grande
quantité d'énergie dans les fréquences médium et
grave, que vous ne percevez pas réellement com-
me des sons musicaux, mais qui peuvent interfé-
rer avec le son d'autres instruments dans ces regis-
tres de fréquences. Vous pouvez pratiquement
abaisser complètement l'égalisateur des graves
des canaux des cymbales sans pour autant modi-
fier leur sonorité au niveau du résultat du mixage.
Par contre, vous entendrez la différence dans la
manière avec laquelle le mixage sonne de maniè-
re plus "ample" et les instruments des registres les
plus graves rendent un son plus net. Aussi surpre-
nant que cela puisse paraître, le piano possède un
registre grave très puissant et il peut bénéficier
d'une légère réduction des graves afin de laisser
les autres instruments—principalement la batterie
et la basse—faire leur travail plus efficacement.
Évidemment vous ne souhaiterez pas faire ainsi si
le piano joue en solo.
L'inverse s'applique à la grosse caisse et à la gui-
tare basse : Vous pouvez souvent couper le regis-
tre extrême aigu afin d'obtenir un son plus ample
sans compromettre la sonorité de ces instruments.
Toutefois, vous devez utiliser vos oreilles, car tous
les instruments sont différents et parfois vous sou-
haiterez que le "nerf" d'une guitare basse soit dis-
tinctement audible.
Utilisez l'accentuation avec précaution
Si vous essayez de réaliser des effets particuliers
ou non habituels, lâchez-vous et accentuez les ca-
naux comme vous voulez. Mais si vous essayez
simplement de réaliser un mixage qui sonne bien,
utilisez cette fonction de manière très mesurée.
Une légère accentuation dans le registre médium
apporte plus de présence aux voix, et une petite
accentuation du registre des aigus apporte à cer-
tains instruments un côté plus "aérien". Écoutez et
si le résultat ne sonne pas de manière claire et pro-
pre, essayez d'utiliser l'atténuation pour suppri-
mer les fréquences qui encombrent le mixage plu-
tôt que d'accentuer celui-ci pour obtenir un mixa-
ge clair.
L'un des plus gros problèmes résultant d'une trop
forte accentuation est que cela ajoute du gain au
signal, ce qui augmente le bruit et risque aussi de
surcharger les circuits.
5-4. Ambiance
L'application judicieuse de la réverbération et/ou
de la temporisation via les bus AUX de la console
de mixage permet réellement de peaufiner un
mixage, mais une trop grande utilisation de cette
fonction aboutit à un "lessivage" du son et réduit la
clarté d'ensemble du mixage. La manière avec la-
quelle vous configurez le signal de réverbération
peut faire une grande différence dans la façon
avec laquelle il se combine avec le mixage.
Temps de réverbération/temporisation
Les différentes unités de réverbération/temporisa-
tion offrent des capacités variables, mais la plu-
part permettent d'ajuster le délai de réverbération.
Un peu de temps passé à adapter le temps de la ré-
verbération en fonction de la musique à mixer fe-
ra toute la différence entre un son excellent et un
son juste moyen. Le temps de réverbération que
vous choisirez dépend de manière importante du
tempo et de la "densité" du mixage à produire. Un
tempo lent et une faible densité sonore (ex : son
clairsemé et de faible activité) peut être rendu cor-
rectement avec un temps de réverbération assez
long. Mais un temps de réverbération long peut
complètement "lessiver" un morceau de musique
plus dynamique et au tempo plus rapide. Les mê-
mes principes s'appliquent à la temporisation.
Tonalité de réverbération
La "luminosité" ou la "gravité" du son de réverbéra-
tion a aussi un effet très important sur le son de vo-
tre mixage. Les moyens de contrôler ceci varient
en fonction des unités de réverbération existan-
tes—balance entre haute et basse fréquence,
temps de réverbération, égaliseur simple, et autres.
Une réverbération trop lumineuse ne sonnera pas
naturellement et elle risque aussi de masquer des
aigus délicats que vous voulez dans le mixage. Si
vous entendez plus de réverbération aigue que de
détails sonores dans le mixage, essayer de réduire
la "luminosité" du son de réverbération. Ceci vous
permettra d'obtenir une plénitude du son sans
compromettre la clarté.
Niveau de réverbération
Vos oreilles peuvent rapidement perdre le sens de
la perspective et vous laisser croire qu'un mixage
complètement "lessivé" rend parfaitement bien.
Pour éviter de tomber dans ce piège, commencez
avec un niveau de réverbération nul, puis montez
graduellement la réverbération jusqu'à ce que
vous commenciez à percevoir une différence. Tou-
te réverbération supérieure à cela devient un "ef-
fet spécial." Ne laissez pas la réverbération domi-
ner le mixage, à moins que vous n'essayiez de
créer l'effet d'un groupe jouant dans une caver-
ne— ce qui est un objectif parfaitement légitime si
c'est le genre de résultat que vous essayez de pro-
duire.
MG16/4, MG12/4
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