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Pour une utilisation optimale de votre console de mixage
Séparez-les !
Placez vos instruments de manière à ce qu'ils aient
de la place pour "respirer" et organisez-les musica-
lement en fonction des autres instruments. Cepen-
dant, vous voudrez parfois effectuer la balance de
certains sons de façon rapprochée, ou même l'un
par dessus l'autre, afin d'accentuer leur relation. Il
n'existe pas de règles inflexibles. Normalement
(mais ce n'est pas une règle), la basse et les voix de
tête sont balancées au centre, de même que la
grosse caisse si la batterie est en stéréo.
5-3. Égaliser ou ne pas égaliser
En général : le moins est aussi le mieux. Vous
devrez souvent atténuer certaines bandes de fré-
quences, mais n'oubliez pas d'utilisez l'accentua-
tion
avec
L'utilisation correcte de l'égalisation dans un
mixage permet de supprimer les interférences entre
les instruments et procure une meilleure clarté
générale du son. Une mauvaise égalisation—et
plus couramment une mauvaise accentuation—
aboutit directement à un résultat épouvantable.
Atténuation pour un mixage plus "propre"
Par exemple : les cymbales émettent une grande
quantité d'énergie acoustique dans les fréquences
médium et grave, que vous ne percevez pas réelle-
ment comme des sons musicaux, mais qui peuvent
interférer avec le son d'autres instruments dans ces
registres de fréquences. Vous pouvez pratiquement
abaisser complètement l'égalisateur des graves des
canaux des cymbales sans pour autant modifier
leur sonorité au niveau du résultat du mixage. Par
contre, le mixage sonnera de manière plus "ample"
et les instruments des registres les plus graves ren-
dront un son plus net. Aussi surprenant que cela
puisse paraître, le piano possède un registre grave
très puissant et il peut bénéficier d'une légère
réduction des graves afin de laisser les autres ins-
truments—principalement la batterie et la basse—
faire leur travail plus efficacement. Évidemment
vous n'utiliserez pas cette méthode pour un piano
solo.
L'inverse s'applique à la grosse caisse et à la gui-
tare basse : Vous pouvez souvent couper le registre
extrême aigu afin d'obtenir un son plus ample sans
compromettre la sonorité de ces instruments. Utili-
sez vos oreilles ! Tous les instruments sont diffé-
rents
et
"claquement" d'une guitare basse ressorte claire-
ment.
Utilisez l'accentuation avec précaution
Si vous essayez de réaliser des effets particuliers ou
non habituels, alors suivez votre inspiration ! Mais
si vous essayez simplement de réaliser un mixage
qui sonne bien, utilisez cette fonction avec précau-
tion. Une légère accentuation dans le registre
médium apporte plus de présence aux voix et une
petite accentuation du registre des aigus apporte
un côté plus "aérien" à certains instruments. Écou-
tez et si le résultat ne sonne pas correctement,
essayez d'utiliser l'atténuation pour supprimer les
fréquences gênantes afin d'obtenir un mixage plus
clair, plutôt que d'accentuer l'ensemble.
L'un des plus gros problèmes résultant d'une trop
forte accentuation est que cela ajoute du gain au
MG10/2
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modération
et
avec
parfois
vous
souhaiterez
signal, ce qui augmente le bruit et risque aussi de
surcharger les circuits.
5-4. Ambiance
L'application judicieuse des effets de réverbération
et/ou de temporisation aux bus AUX de la console
de mixage permet de fignoler votre mixage, mais
une trop grande utilisation de ces effets aboutit à
un "lessivage" du son et réduit la clarté de l'ensem-
ble du mixage. La manière avec laquelle vous con-
figurez le signal de réverbération peut faire une
grande différence dans la façon avec laquelle il se
combine avec le mixage.
Temps de réverbération/temporisation
Les différentes unités de réverbération/temporisa-
précaution.
tion offrent des capacités variables, mais la plupart
permettent d'ajuster le délai de réverbération. Un
peu de temps passé à adapter le temps de la
réverbération en fonction de la musique à mixer
fera toute la différence entre un son excellent et un
son juste moyen. Le réglage du temps de
réverbération dépend considérablement du tempo
et de la "densité" du contenu auquel vous appli-
quez cet effet. Un tempo lent et une faible densité
sonore (ex : son clairsemé et de faible activité) peut
être rendu correctement avec un temps de
réverbération assez long. Mais un temps de
réverbération long peut complètement "lessiver" un
morceau de musique plus dynamique et au tempo
plus rapide. Les mêmes principes s'appliquent à la
temporisation.
Tonalité de réverbération
La tonalité "claire" ou "grave" de la réverbération a
aussi un effet très important sur le résultat de votre
mixage. Les moyens de contrôler ceci varient en
fonction des unités de réverbération existantes—
balance entre haute et basse fréquence, temps de
réverbération, égaliseur simple, et autres. Une
réverbération trop lumineuse ne sonnera pas natu-
rellement et elle risque aussi de masquer des aigus
délicats que vous voulez dans le mixage. Si vous
entendez plus de réverbération aigue que de
détails sonores dans le mixage, essayer de réduire
la "luminosité" du son de réverbération. Ceci vous
permettra d'obtenir une plénitude du son sans
compromettre la clarté.
Niveau de réverbération
que
le
Ne vous laissez pas influencer par vos oreilles, car
vous pourriez facilement penser qu'un mixage
complètement "lessivé" sonne parfaitement bien.
Pour éviter de tomber dans ce piège, commencez
avec un niveau de réverbération nul, puis montez
graduellement la réverbération jusqu'à ce que vous
commenciez à percevoir une différence. Tout effet
de réverbération dépassant ce niveau est à consi-
dérer comme un "effet spécial." Ne laissez pas la
réverbération submerger votre mixage, vous
obtiendriez ainsi l'effet d'un groupe jouant dans
une caverne, à moins que vous ne souhaitiez pro-
duire cet effet délibérément.
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