Quelques Conseils Pour Le Home Mastering - Focusrite MixMaster Mode D'emploi

Quelques conseils pour le Home Mastering

Paul White éditeur du magazine britannique 'Sound On Sound', vous donne ici quelques astuces pour le
Mastering de vos mixages.
I l y a une très grande différence entre le travail d'un professionnel dans un studio de Mastering et
celui que peut produire chez lui le Home-studiste. Cependant, avec la baisse des prix sur les outils
de Mastering, il est aujourd'hui possible d'obtenir des résultats étonnants de précision, moyennant un
investissement très raisonnable. Convenons tout de suite que le Mastering n'est pas une simple affaire
de compression ; certes la compression joue un rôle essentiel, mais elle est loin d'être aussi cruciale
que l'oreille du technicien qui réalise le travail ; rappelons à ce titre que la clé des travaux de
Mastering réussis réside dans le traitement spécifique et adapté appliqué sur chaque projet. Il n'existe
en effet aucun traitement standard pouvant être appliqué indifféremment sur tous les projets pour en
faire des produits finis.
Chaque technicien de Mastering possède ses propres préférences en matière de matériel ; si vous
débutez, je vous conseillerai d'investir dans un bon correcteur paramétrique, un bon
compresseur/limiteur et peut-être dans un Enhancer. Un bon système d'écoute est indispensable,
optez par conséquent pour des enceintes offrant une bonne réponse dans les graves. Enfin, un éditeur
logiciel pouvant traiter les fichiers stéréo ne saurait être superflu. Ce dernier doit si possible être
équipé d'entrées et de sorties numériques ; si vous utilisez des processeurs externes analogiques, vous
affecterez les signaux aux entrées analogiques de l'ordinateur qui devront être elles aussi de bonne
qualité. Un professionnel optera sans doute pour un Master à bande en 20 ou 24-bits ou un Master
analogique 1/2 pouce, mais pour le Home-Studio, les DAT 16-bits représentent encore la meilleure
solution pour le Mastering. Ces derniers donnent généralement de bons résultats sur la Pop, à
condition de prendre certaines précautions.
La plupart des erreurs découlent d'un traitement excessif ; l'adage qui nous dit que 'le mieux est
l'ennemi du bien' se vérifie parfaitement en Mastering. Ne vous sentez pas obligés de traiter la
totalité du signal, vous risq ueriez au final d'obtenir un résultat bien pire que l'original.
Quelques conseils :
1 Respectez cette règle consistant à appliquer un shunt progressif sur les sorties plutôt que de
couper les morceaux ; rappelez-vous à ce titre que la plupart des instruments possèdent un déclin
naturel. Lorsque la dernière note a chuté jusqu'à environ 5 % de son niveau maximum, commencez
à appliquer un shunt d'une seconde jusqu'au silence total. Vous pouvez utiliser ces mêmes repères
pour allonger un shunt final trop court. Tendez bien l'oreille pour vérifier que vous ne risquez pas
de couper une fin de réverbération ou de dénaturer le son existant.
2 Une fois l'ordre des pistes de l'album décidé, homogénéisez les niveaux. Il ne s'agit pas de
ramener tous les morceaux au même niveau, ce qui placerait les ballades à des niveaux trop
élevés par rapport aux morceaux plus rythmés. Les voix représentent généralement le meilleur repère
pour compenser le niveau entre les morceaux ; enfin, n'oubliez jamais que le travail le plus important
Q u e l q u e s c o n s e i l s p o u r l e H o m e M a s t e r i n g
se fait à l'oreille. Si vous utilisez des sauvegardes sur disque dur et des logiciels d'édition, profitez de
la fonction d'accès direct à toutes les parties de l'album pour comparer les niveaux relatifs des
différents morceaux ; en particulier ceux placés avant et après le morceau sur lequel vous travaillez.
C'est sur la transition entre un morceau et le morceau suivant que les décalages de niveaux se font le
plus sentir.
3 Des pistes enregistrées à des moments différents ou dans des studios différents peuvent présenter
des qualités sonores trop distinctes pour pouvoir être placées sans traitement l'une à la suite de
l'autre sur un album. Une légère égalisation, suffit souvent à arranger les choses ; encore faut-il que
vous disposiez d'un correcteur paramétrique de qualité pour ne pas aggraver les choses. Écoutez en
particulier la chute des basses en fin de morceau et harmonisez l'ensemble avec le correcteur.
Exemple : considérons un morceau dont toutes les basses sont concentrées entre 80 et 90 Hz et un
autre morceau comportant des infra-basses descendant à 40 Hz, voire à des fréquences encore plus
basses. En coupant les infra-basses et en accentuant légèrement la bande de fréquences autour des
80 Hz, vous devriez pouvoir ménager une transition plus harmonieuse sur les basses.
En outre, la piste contenant les basses les plus hautes peut être traitée en appliquant un gain autour de
40 Hz et en atténuant le signal au-delà de 120 Hz. Chaque correcteur fonctionne d'une façon
particulière, il n'est donc pas question ici de vous proposer des valeurs de réglage très précises ; vous
devrez procéder à des essais vous-même. Concernant les médiums et les aigus, appliquez un léger
gain entre 6 et 15 kHz afin d'ajouter de l'espace et de la présence à votre mixage et coupez le signal
entre 1 et 3 kHz pour éliminer les sons les plus agressifs. L'impression de confusion sonore apparaît
généralement entre 150 et 400 Hz. Si vous cherchez à ajouter des aigus sur une piste où ils font
défaut, utilisez un Enhancer. Le gain appliqué sur les hautes fréquences par le correcteur vous
permettra de faire ressortir très simplement les aigus.
4 Si vous souhaitez augmenter le niveau d'une piste et si les crêtes du signal approchent du niveau
maximal avant écrêtage, utilisez un limiteur. Dans la plupart des cas, il est possible d'appliquer un
gain maximal de 6 dB sans que le traitement ne soit perceptible. Il est recommandé de toujours
normaliser la piste la plus forte d'un album pour obtenir des crêtes à environ –0,5 dB, puis de régler
les autres pistes par rapport à celle-ci. La normalisation ainsi que tous les réglages d'homogénéisation
des niveaux, doivent intervenir lors de la phase finale du processus de Mastering ; en effet la
correction, le traitement de la dynamique et celui de l'Enhancer introduisent des variations de
niveaux. Un re-dithering à 16 bits est également recommandé pour préserver la plage dynamique
lorsque le signal est transféré directement de la sortie numérique à l'enregistreur Master. Le signal des
sorties analogiques passe forcément par une phase de re-dithering lors de la conversion A/N de
l'enregistreur.
5 Si le son d'un mixage semble manquer légèrement de définition, je vous suggère d'avoir recours
à un Enhancer, en veillant à ne pas en abuser, vous risqueriez de vous retrouver avec un mixage
au son trop agressif dans les aigus. Activez et désactivez successivement le traitement afin de
percevoir les nuances apportées par le traitement. De même pour le correcteur et le traitement de la
dynamique : comparez toujours avec la version non traitée pour être sûr que vous ne détériorez pas
le morceau.
F
R
A
N
Ç
A
I
S
28