5
Exposés techniques
5.3
Égaliseurs
5.3.2
Réglages d'égalisation : comment trouver le meilleur et laisser le reste
Conseil supplémentaire :
76
Bas-médiums (250 Hz à 2 kHz). En général, vous voudrez accentuer la portion basse de
cette plage et atténuer la portion haute. Accentuer la plage de 250 à 500 Hz mettra en
évidence l'ambiance du studio et ajoutera de la clarté à la basse et aux autres instruments
à basses fréquences. La plage entre 500 Hz et 2 kHz peut rendre clinquants les
instruments à forts médiums (guitare, caisse claire, saxophone etc.) et trop d'accentuation
entre 1 kHz et 2 kHz peut rendre le son de votre mixage ténu ou « nasillard ».
Hauts-médiums (2 kHz à 4 kHz). L'attaque des instruments de percussion et de
rythmique se fait dans cette plage. Les hauts-médiums sont également responsables
de la projection des instruments de la plage des médiums.
Présence (4 kHz à 6 kHz). Cette plage de fréquences est partiellement responsable
de la clarté de votre mixage et fournit un moyen de contrôle de la perception de
distance. Si vous accentuez cette plage de fréquences, le mixage sera perçu comme
plus proche de l'auditeur. Atténuer autour de 5 kHz rendra le son du mixage plus
distant, mais également plus transparent.
Brillance (6 kHz à 16 kHz). Bien que cette plage contrôle la brillance et la clarté de
votre mixage, trop l'accentuer peut entraîner un certain écrêtage aussi gardez un œil
sur votre indicateur de niveau général.
Comment trouver le meilleur et le pire de ce qu'a à offrir chaque instrument et faire
les réglages de leur contenu fréquentiel en conséquence ? Voici un guide rapide :
•
D'abord, mettez en solo l'instrument sur lequel vous travaillez. La plupart des
ingénieurs commencent par construire leur mixage à partir de la batterie et vont
de bas en haut (grosse caisse, caisse claire, toms, charleston, overheads). Chaque
instrument résonne principalement dans une bande de fréquences spécifique,
aussi si vous travaillez sur votre micro de grosse caisse, commencez par la bande
la plus basse de l'égaliseur. Réglez les graves pour qu'ils sonnent le mieux possible
et occupez-vous ensuite de l'attaque. Il n'est pas inhabituel d'entendre un
bourdonnement gênant ou une « vibration » mélangés aux sons merveilleux et à
l'attaque parfaite de vos graves, aussi votre tâche suivante sera-t-elle de trouver
cette fréquence gênante et de la supprimer. Une fois que vous êtes satisfait de
votre grosse caisse, coupez-la et passez à l'instrument suivant.
•
Prendre votre temps pour faire l'égalisation est payé de retour. Votre mixage aura
une meilleure séparation et plus de clarté.
•
N'en faites pas trop. Tous les instruments ne peuvent pas ou ne doivent pas
avoir des graves riches et pleins et une attaque tranchante. Si chaque instrument
est corrigé pour avoir le même effet, il perdra son identité au mixage. Votre but
n'est pas la perfection individuelle, c'est la perfection du tout.
•
Sortez-vous du mixage. Vos oreilles se fatiguent comme le reste de votre corps.
Si vous travaillez particulièrement dur sur un instrument, vos oreilles seront
littéralement engourdies dans cette plage de fréquences.
•
Votre mémoire n'est pas ce que vous pensez qu'elle est. Comparer une
correction plate et la courbe que vous avez créée vous permet d'entendre
exactement ce que vous avez fait. Aussi soyez honnête avec vous-même. Parfois,
cette correction sur laquelle vous travaillez depuis 15 minutes n'est pas le bon
choix, alors passez à autre chose.
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