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Prólogo de Ray Kennedy
La utilización de compresores y limitadores en la grabación y la mezcla es una de las posibilidades más
importantes de que se dispone, y es mucho más útil que lo que muchos creen. Para mi, la compresión
es mucho más importante para un sonido que no un equipo de control de la dinámica. Cada modelo
tiene su propio sonido y aplicación ideal, razón por la cual yo dispongo de unas 40 unidades entre las
que escoger. Aprender el tipo de unidad y los ajustes que deben utilizarse precisa de muchas pruebas
y experimentos, pero con el tiempo encontrará las mejores aplicaciones.
La limitación de picos y la compresión ligera son adecuadas básicamente para maximizar los niveles en
cinta o disco sin incorporar mucha coloración. Esencialmente rebajando los picos y subiendo el volumen
de los fragmentos más sosegados de un sonido para reducir así la gama dinámica. Un tiempo de ataque
lento y un tiempo de desvanecimiento rápido crean un sonido más transparente. A mi personalmente
me gusta el sonido de la compresión, y algunas veces lo utilizo de manera extrema. Según el tipo de
unidad y los ajustes, pueden conseguirse muchos caracteres tonales, como un sonido espeso, con
ambiente, duro, suave, ecualizado, y muchos más. Mi truco favorito de "compresión obsesiva"' es hacer
que la parte vocal quede suspendida en la mezcla, directa e íntima, como si el cantante estuviera ahí
delante mismo pero sin cantar muy alto. Mi colega Steve Earle dice que la cantidad de compresión que
utilizamos en las partes vocales de sus discos permite a la gente saber qué ha tomado para desayunar.
En muchos aspectos, se convierte en un sustituto para la reverberación y, si se utiliza en modo extremo,
capta todo el ambiente alrededor de un micrófono para partes vocales y también extrae el carácter de
lo más profundo de sus cuerdas vocales. Con un micrófono aéreo o de ambiente es posible cambiar el
tamaño percibido de la habitación haciendo que absorba el sonido que va cayendo mientras éste se
aleja. Aquí también, un tiempo de ataque lento y un tiempo de desvanecimiento rápido darán los
mejores resultados, ya que permiten controlar el nivel umbral de manera más estricta.
La limitación y la compresión del bus en estéreo es también un método muy adecuado para combinar
pistas y hacer que una banda suene más conjuntada de lo que realmente está. También permite una
mayor saturación en las mezclas analógicas de dos pistas y una modulación más completa en los
formatos digitales. Para mi, no es nada extraño utilizar tres limitadores estéreo antes de pasar al disco
duro al crear un master, desde el cual se cortarán las partes finales.
Normalmente, al hacer pasar una señal a través de diversos compresores es posible conseguir unos
resultados interesantes que no pueden lograrse con una única unidad. No hay ninguna norma, pero es
importante saber que existen muchos diseños diferentes para procesar el sonido. Algunos son
totalmente de tubo, algunos de tubo y ópticos, sólo ópticos, transistores FET, VCA's (amplificadores de
control de la tensión), Clase A puros, Clase A/B, Digitales, así como otras combinaciones.
Ahora, por fin, hemos llegado a una época de VCAs de gran calidad que no son muy caros y que
permiten unos diseños muy sofisticados y versátiles, como es el caso de las unidades S-Class de
Samson.
Ray Kennedy
All manuals and user guides at all-guides.com
Ray Kennedy es un productor, ingeniero y compositor
establecido en Nashville cuya compañía productora, Twang
Trust, una sociedad entre Ray y el cantante y compositor Steve
Earle, puede presentar grabaciones e interpretaciones de
artistas muy famosos, como Steve Earle, Art Garfunkel, Willie
and Waylon, Farm Aid, The Del McCoury Band, Nancy Griffith,
Lucinda Williams, David Alan Coe, Shaver, V-Roys y Rosie
Flores.
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