Publicité
MANUEL UTILISATEUR
LYRA 8
Puis j'ai eu une révélation : un synthétiseur peut agir de même si nous rétablissons les
connexions une fois rompues. Regardez simplement combien de petites machines se
dressent entre les générateurs de sons et le corps de l'artiste dans les synthés traditionnels
d'aujourd'hui : séquenceurs, quantificateurs, générateurs d'enveloppe, LFO, etc. En fait,
l'artiste ne peut pas contrôler la source sonore en tant que telle ; il choisit juste l'algorithme
que ces machines doivent utiliser pour contrôler le générateur de son. De ce point de vue, le
premier synthétiseur « vivant » parfait était le Thérémine. Un seul oscillateur monodique et
une forme d'onde simple, mais tellement connectés aux mouvements de l'artiste. Et à noter,
le Thérémine est peut-être le seul synthé à avoir préservé sa structure d'origine malgré
les considérables progrès de l'électronique depuis les années 20 ; ce qui montre bien que le
principe trouvé était totalement approprié !
J'ai remonté l'histoire des schémas de synthés jusqu'au début et adopté certaines des
solutions les plus archaïques et brutes. Mon intention était de donner à l'artiste un maximum
de contrôle sur les sons générés, avec un minimum de quantification ou d'automation. J'ai créé
un instrument complet paré pour la scène où quelles que soient la position des commandes,
cela créé un bon paysage sonore. Le contrôle direct et non tempéré de la hauteur signifie
que vous n'êtes pas limités par la gamme chromatique. Vous pouvez à la placer laisser votre
propre perception des notes et intervalles fonctionner complètement librement afin de créer
des gammes uniques, jouer avec les micro-tonalités et ainsi de suite. LYRA est un violon
électronique complexe et futuriste qui peut vous entendre.
La troisième source de la philosophie du LYRA vient de la tradition musicale d'Inde du Nord,
avec sa remarquable attention aux états d'esprit de l'artiste, de l'auditeur et du monde, ainsi
que la capacité à interagir avec. LYRA a été grandement inspiré par une étude approfondie
des ragas indiens, où l'art de la maîtrise de l'état mental et émotionnel est essentiel. L'idée
était de créer un instrument avec une texture sonore et un comportement global qui invite
l'artiste dans de profonds états de perception et de conscience, pour guider l'auditeur dans
ce flux et offrir suffisamment d'espace et de liberté pour l'immersion.
Publicité
